前几天我的朋友圈刷爆了Thom Browne，在商业化无处不IP的今日，该品牌的知名度带来了一场骇人惊闻的时装秀，引起不少争议，许多公众号借题发挥，表示常人根本无法驾驭，不知道说这些话抑或常人来说，是真的认为这样的时装真的是用来日常穿着的么？其实时装秀是设计师最核心也是最表达当下的一种方式，时尚是什么？它一定是提现当下现状又能展望未来的，设计师们表达的是一种对世界的方式以及审美观的体现，其品牌的销量有许多副线或其他系列，因此你可以不理解设计师的表达，但你也绝对没有资格去嘲笑它们。回望过去，不得不说如今的时装秀其实并没有变的多好。接下来一起看看这些我们都熟知的大师们在过去就创下了多少壮观的时装秀。从 Hussein Chalayan 以穆斯林头巾为灵感的高级裸体艺术，到 Thom Browne 那些穿着裙子令人毛骨悚然的战士，以及 Alexander McQueen 的艺术表演和 Chanel 高级定制的奢华瑰丽，时装秀一季随着一季更迭，但其中的传奇经典永存。近几年来，重磅的制作重新定义了或许“微不足道”的时装秀，将其转变成一种富有高度创造性、甚至有些偏向娱乐化的形式，同时与服装背后所承载的文化内涵保持一致。

Hussein Chalayan 1998春夏秀场

John Galliano 1995春夏秀场早些年间，你必须身临其境才能感受到所有的灯光、秀场的规模、布置、音乐、模特的猫步以及服装的质地。但是，这种模式正随着社交媒体的不断演变而发生着变化。在这个时装秀的未来是否存在还是个疑问的时代，对盘点时装秀丰富多彩历史而言，现在就是前所未有的最佳时刻，著名时装编辑 Alix Browne 在她的最新著作《RUNWAY: The Spectacle of Fashion》（秀场：时尚表演史）中就这么做了。

Thom Browne 2014春夏秀场

“如果不是一种表演艺术行为，时尚什么都不是。” Browne 在书中写道。“一个时装设计师不仅仅是连续每一季都创造一个全新的系列：他或她撰写了上下文，创造了一个理由，激发了一种渴望。”就此而言，“时装秀是一个连贯的创造行为艺术，并将那些迫切想要抒发自己关于女性、男性、世界的观点的设计师，与那些为人们制造漂亮衣服的人作区分，这是揭露真理的时刻。”

COMME des GARÇONS2011春夏秀场回到没有社交软件 Snapchat 的日子里，那时设计师的愿景最终不必被压缩成长达两秒的故事来呈现，那时时装秀不会因为通过 iPhone 浏览而失去魔力，《RUNWAY》（秀场）是珍藏宝丽来相片的集合汇编，从未见过的后台影像、秀场照片，以及时装秀历史上最具标志性秀场的第一手资料都在其中。下面让我们抢先一探究竟，看看那些美妙的灯光、相片、秀场。

Issey Miyaka 1999春夏秀场

Maison Martin Margiela 1997秋冬秀场

John Bartlett 2001秋冬秀场Maison Martin Margiela 2000秋冬秀场

Rick Owens 2014春夏秀场