伦敦时装周——一个素以包容性强大著称的时装盛宴，它对特立独行的喜爱一向远远多于商业价值。年复一年，独立设计师们来这里把他们的才华毫不吝啬地展示给世界。在今年，不少华人设计师也加入进来，他们有的是初出茅庐对于伦敦首秀的忐忑，而有的则带来了丰富成长之后进一步奠定风格的成熟设计。

Ryan Lo

Ryan Lo 2019春夏系列以“土星归来（Saturn Returns）”为主题，设计师罗子皓带来他一贯天马行空的设计，让我们跟着他浸入童话世界，本次秀场设置在古老的Stationers' Hall中，从带着尖头帽的小女巫，到泡泡袖的公主，与暗黑无关，这是一个精心打造的成人童话幻境。

看到这些充斥着少女式幻想和浪漫的设计，很难想象一个大男生能把女生眼里的童话表达得如此完美和真实。他曾把英国、香港、日本等流行文化都融会贯通在设计中，而这次更是把我们带入到迪士尼式童话中。甩掉了都市的简约刻板，换上灰姑娘的高跟鞋，在糖果色和泡泡袖中找到年少时未完成的梦。

可能每个女生都会被这场秀打动，无论是热爱简洁性冷淡还是当下正时髦的街头风，在带着尖头帽、拎着奇异精致魔法扫帚出现的小女巫时如果内心还没有太大波动，那么在公主挽着身穿盔甲出现时，一定会被这无可救药的浪漫俘获。Ryan Lo的设计从来都不是只面向国内，而是整个世界。Huishan Zhang

Huishan Zhang是成名已久的中国设计师了，他2011年秋冬系列中的“龙裙”被英国维多利亚和阿尔伯特博物馆列为永久馆藏。在看多了各种西方品牌和本土品牌对中国风的过度解读后，张卉山对中式元素把握和行云流水的运用会让人眼前一亮。

张卉山说自己的时尚启蒙人是山本耀司。后者无形中为他打开了设计师这一行业的大门，在就读于伦敦圣马丁时期，他曾去Dior高级定制工坊实习，这些共同奠定了他的独属设计和剪裁风格——即将西式剪裁运用在中式元素上，流畅高级的线条无一不在透露出他不同寻常的剪裁天赋。

本次Huishan Zhang 2019春夏系列中，依旧把传统的高级定制工艺和古典优雅的中式元素融合得很到位，西式的剪裁手法中，细节处理也同样精致优秀，挺括的面料用细致和曲线感丰富的线条来共同打造出东方女性的温柔和力量。这是印刻在张卉山骨子里的中国风格，几乎体现在他几乎所有的作品中。FENGYI TAN

第一次登上伦敦时装周官方日程的FENGYI TAN此次2019 春夏系列的主题是“body in/e motion”，从虚拟和现实中寻找突破的它，多了几分未来感。由设计师谭凤仪于2015年在伦敦创立FENGYI TAN后，品牌一直致力于探索服装、人体与空间的关系。

毕业于英国皇家艺术学院的设计师，对于服装的理解不只是浮于表层的美感，而是更多得根据情感表达的方式来完全打开感官，从视觉层面更加深入，通过不同媒介来探索服装的更多可能性。

在2019春夏系列中，FENGYI TAN用不均匀分布的大色块制造立体感，真实与虚拟的交错和互通则用不同面料的材质、肌理差异来转换成现实的表达。MARRKNULL

首次征战伦敦时装周的MARRKNULL是设计师王隈和时天2016年创立于北京的女装成衣品牌，此次是在POPULART的支持下于伦敦举办品牌的伦敦首秀。一直把目光放在本土的一些不为人注意却又大范围存在的点上。本次2019春夏系列以中国景区为主题，把富有地域人文特点的景区文化以时装的方式呈现出来。

在设计师观察了景区中大家的穿着特点和行为习惯后，用鲜明的红色、绿色和蓝色构成了整个系列的主色调。而在剪裁方面，MARRKNULL本季延续了其一直以来的结构拼接手法，在此之上，为修饰身形而进行了一系列扭曲、堆叠、推移、液化等手法。

扭曲的服装线条和小部分鲜明撞色的应用还有细节之处的造型设计——自拍杆等，强烈突出了主题，地域文化逐渐模糊的今天，本土文化开始慢慢走向主流文化。STEVENTAI

STEVENTAI在本季则是带我们来到了美国西海岸，看到这个系列后，不少人首先会想到在明媚阳光下皮肤晒成漂亮的小麦色光芒、牙齿闪着光泽的女生，动人的美国甜心外表下藏着些许野性。

文艺气质和波西米亚结合在一起的冲击力，不亚于一部电影的精彩，此次的设计灵感来源于大地艺术家克里斯托（Christo）和珍妮·克劳德（Jeanne-Claude）的作品，闪闪发光的金属材质和蕾丝材质相结合，天真烂漫与成熟世故也能完全契合。

80年代颜色的运用让复古渗透在文艺的每一个缝隙里，巧妙的褶皱细节让质感和精致可以同时存在，浪漫的设计感也随之而来。